رغم تعدد أساليب التعبير، فإن الشعر - بالنسبة للأمة العربية - لا يزال الأحق بأن يوصف بأنه "ديوان العرب". ومكانة الشعر لدى المتلقي في الكويت، ومكان الشعر الكويتي في ديوان الشعر العربي العام، ينسجمان مع هذا الوصف أيضا. والشاعر يعقوب السبيعي أحد أركان الجيل الثالث، المجدد، في حركة الشعر الكويتي، بعد الرواد: فهد العسكر وعبد الله الفرج، وخالد الفرج، ثم الجيل الثاني في مقدمته أحمد العدواني بتجربته الشعرية الغنية وخططه الثقافية المشهودة. ثم هذا الجيل الثالث الذي ينتمي إليه يعقوب السبيعي. ثلاثة دواوين أبدعها السبيعي في عشرة أعوام: السقوط إلى الأعلى (1979) مسافات الروح (1985) الصمت مزرعة الظنون (1989) المسافات الزمنية ثابتة- تقريبا- بين الدواوين، ثبات نمط حياة صاحبها الذي ينام مبكرا جدا، ويستيقظ مع الطيور!! هل أدى هذا إلى شيء من العزلة، تجسد - فنيا - في تجنب مغامرة التجريب، كما كان مؤثرا في ندرة الدراسات النقدية عنه، يدير الحوار مع الشاعر السبيعي الدكتور محمد حسن عبدالله الناقد والمبدع الذي له دور ملحوظ في متابعة النشاط الثقافي في الكويت وفي دول الخليج.

ثنائيات كثيرة كنت أفكر فيها، كمحاور للحديث: هل الشعر- شعره- شعر قراءة، أم شعر محافل وإلقاء؟ كيف يضفر عنصر الزمان (التراث) بالمكان (معطيات البيئة الكويتية)؟ إذا كان ضروريا أن يأخذ أحدنا موقع "الشاعر" والآخر موقع "الناقد": كيف يتصور العلاقة بين الطرفين؟ وهل كانت "إيجابية" بالنسبة إلى ممارسته الفنية؟

فتحه على مصراعيه في جملة واحدة قصيرة: كما تبدأ القصيدة!!

- أنا مسئول عن طريقتي..

النقاء طريق القصيدة

- يبدأ عملي في القصيدة بحالة من التجاوب، أو الاستجابة لنداء، حالة يمكن أن توصف بأنها ارتقاء إلى رتبة ترتفع عن اعتيادية الشاعر الإنسان إلى درجة التجلي والإمعان والتمعن. إن الإنسان العادي يترنم بما يتناسب وحالته النفسية، وينفعل بالأحداث التي يعيشها.. وهكذا أنا.. إلى أن أنادى (بفتح الدال) من بعيد، عال، سرعان ما ألبي الداعي بمحاولة الاقتراب منه والسمو إليه. لتلبية الدعاء "طقوس" ومناخات نفسية لا تستوفي شروطها إلا بالتخلي عن معوقات الإنسانية الصرف؛ فالتفاحة يجب أن تغسل من الطين الآدمي الذي يلازم الإنسان كي تمتلئ اليد بثمرة نقية صافية، أستطيع أن ألطخها بالطين "الفني" إن تطلب الأمر ذلك. قد تكمن في هذه مفردة السيطرة وإن كنت لا أعيها، لكني - على أي حال - أكون في أثناء كتابة قصيدة أجمل من ذاتي كثيرا، وأكثر صفاء وغنى، وتكون الروح في أنقى حالاتها.. هنا تنبثق القصيدة.

فعلت هذا عن عمد، لأنهما عندي حالة واحدة، هي حالة النقاء التي أشرت إليها، حين تتراءى القصيدة لا أفكر في شيء عابر أو يومي، أشعر بأنني أكون "سوبر يعقوب" عند الكتابة، أكمل، وأجمل، وأبهى إنسانية.. جو الشعر، إذا جرح، لا يلتئم أبدا، وإذا حدث ما يقطع "ثبات الحالة" وهبط بي عن حال الارتقاء، فإنني لا أستطيع العودة إلى المناخ نفسه..

- أنا لست متصوفا، ولم أفكر في تجربتي مع القصيدة على أنها طريق يبدأ من الذات، وينتهي إلى الذات الإلهية، أو لا ينتهي إلى شيء محدد.. كما هو الأمر - غالبا - لدى الصوفية. أنا إنسان، يرتقي مع القصيدة، ليعود "بها" إلى إنسانيته مرة أخرى.

الشرارة الأولى وهيمنة المعنى

- لك، أو للنقد أن يطرح من الاحتمالات ما يشاء، غير أني أبدأ من المعنى، من الفكرة، ولهذا أبدأ القصيدة من "البيت الأول"، لا يعني هذا أنه البيت الأول في النص النهائي الذي أنشره على الناس، الإطار الفكري للقصيدة، بشكل عام، وبدرجة مناسبة من الوضوح، موجود قبل البدء، ثم تكون محاولة الإمساك بهذه الحسناء الجميلة (القصيدة) من أي موقع ممكن، لا يهم من أين أمسكت بها، لأن التقارب قد بدأ، وهو خطوة نحو الاندماج الذي تكتمل به. هذا يعني أن البيت الأول في لحظة الميلاد، قد يكون الأخير في نهاية التشكيل.. لكنه - مع هذا - سيظل البداية.

- اعتبرني كذلك، مع إضافة واحدة.. إنني أبدأ بالمعنى، هو الذي يشكل الفكرة المستكنة في أعماقي، تحت الوعي. مفردات المعاني تتشكل في صور، تتجسد في علاقات، فينقشع الغموض، وتتجلى الفكرة. تداعي المعاني هو الذي يقود شكل القصيدة، ويحدد موسيقاها، وأفكارها، وصورها. ثم تكون المراجعة والتصفية، وهي التي تحسم الموقف في النهاية، وقد أجد عبارة متأبية على الموسيقى، فأكتفي بالمعنى..

الليل الأزرق

- أعتقد هذا، والذهاب إلى البعيد جاء من اصطلاح "اصطياد تجربة" فلست ممن يسعون لاصطياد التجارب، قد أعانيها، وقد أتصدى لها محاولا الاستفادة من كسرها لنمط الحياة الذي أمارسه، لكني لا أنصب شباكا للصيد، ولا فخا لتجربة فقد (تكاثرت الظباء على خراش) إن مجرد النوم ليلا كان أو نهارا هو تجربة إلهية - إنسانية، والاستيقاظ من النوم تجربة. إنكم في مصر تقولون "يا نهارك أسود"!! فكيف جاء هذا التعبير؟ أليس عن سابق تجربة؟! إني أشفق على الليل من سواده، وظلمته، لكن، من قال إن الشفقة هنا حق وإنصاف؟ فالبيت الخامس وما بعده من قصيدة "الليل الأزرق" يوضح مدى خطأ الإشفاق على الليل من السواد؛ إنه يستر، وينيم، ويفتح للأحلام بابا، ويرينا في الآفاق جمالا ونجوما لا نراها نهارا.

أما قصيدة "بنت السماء" فهي - إن جاز التعبير - هذيان ملائكة، لا أعرف كيف طوعت لي نفسي نشرها، ودليلي على أسفي هذا هو قصيدة "الزجاجة" في مفتتح ديواني الثاني "مسافات الروح" لأنها حولت الهذيان إلى قصيدة تخلو من دواعي التأسف على النشر، وهنا ألتقي معك في اصطلاح "محاولة تشكيلها".

المتنبي لا الجاحظ

- قد تعني تعمد السعي...

- هذا حق، لكنها لا تولد بعملية قيصرية..

- حين يسطع معنى جديد..

- الجاحظ ليس شاعرا، وأذكر هنا بتعليق المتنبي على "نقد" سيف الدولة لبعض أبياته، إذ قال إن من يعرف "جملة" الشعر، غير من يعرف جملته وتفاريقه!!

عناقيد الصور

- إنني حريص كل الحرص على ابتكار صور شعرية جديدة، والصورة لدي كما هي عندك جوهر الشعر، وأذكر أنني في قصيدة "أنا والليل" في ديواني الأول: "السقوط إلى الأعلى" بدأت في كتابة القصيدة حتى بلغت صدر البيت:

"رق ليلي وحلا، حتى إذا".

ثم توقفت، ثم واصلت: "صار في عيني..." ثم توقفت وأنا إلى الإخفاق أقرب، إذ كيف أدمج رقة الليل وحلاوته في مفردة واحدة تفي بالغرضين. وكم كانت سعادتي طاغية حين وفقت، وأتممت الصورة، فأصبح البيت:

إن اللون العسلي غامق، فهو يناسب الليل في حالة معينة، لكنه ليس أسود، وليس معتكرا، فهنا كانت مفردة "العسل" فيها لذة وحلاوة، ودلالة نفسية- إذا شئت- وهكذا تأتي الصور الجديدة في قصائدي. أما الحديث عن شبكة الصور، أو عناقيد الصور فأظنه فضفاضا على الكثير من الشعراء، وأنا أحدهم، فلو استطعت بلوغ شيء من هذا لكنت أطول الناس قامة شعرية.

هنا يتجلى المعجم البيئي بتلقائية رفيعة، فهذه الصور - على إنسانيتها - شديدة الخصوصية، ومن النادر أن نجد لها نظائر بعيدا عن طبيعة الجزيرة والخليج، ثم إن الصلة بين (الشهاب، والسحاب) و (العشب والسحاب) و (الشهاب والعين) و (الظمأ والسحاب) و (الظمأ والعصب) إلخ - وهي صلات توحد، تؤكد "تعنقد" هذه الصور، وتكاثفها حول مركز شعوري واحد. وهذا مجرد مثال.

- لقد تحدثت من قبل عن الاهتمام بالمعنى، واستجابتي لتداعياته، ولعله المسئول عن هذه "العناقيد" التي أشرت إليها، ولم أكن أفطن إلى وجودها في قصائدي. وهذا الكشف عن صلة مفرداتي بالمكان يبدو لي منطقيا تماما، فأنا ابن زماني ومكاني ولم أتمرد على هذا الارتباط الطبيعي، إنها مقومات تكويني مقتضيات كينونتي. وما يكتشفه "النقد" فهذا عمله.

الشاعر والنقد

- هنا لا بد من تدقيق وتفصيل. الأصل أن النفس الإنسانية جبلت على حب الخير لها في كل صوره، كلاما كان أو فعلا أو مالا أو جاها أو غير ذلك. ولكن رأي الناقد - وهذا أصل آخر - لن يعطل عمل القصيدة. من هنا قد لا أعبأ كثير بقول الناقد عن قصيدة تعجبني إنها غير موفقة، فما هو التوفيق الذي تعنيه؟ قد تهدف القصيدة إلى مرمى يخفي عليه، لاختلاف زاوية النظر.. آنذاك تختلف نظرتي إلى الناقد وليس إلى القصيدة. أما إذا وصف قصيدة لي بأنها متميزة وجيدة فسأسعد بهذا قطعا، لكن سعادتي لن تكون كافية لتساعدني على معاودة الكتابة على المنوال نفسه الذي أوصل إلى مسامعي ما سرها؛ لأن النفس دائمة التنقل بين مشاعرها، والنجاح يأتي من الابتكار، لا من التكرار.

- سأخالفك في تعبير "الحكم النقدي"، فالنقد ليس حكما وإن بدا كذلك، النقد رأي في شيء موجود، وليس حكما على وجوده.

- هذا رأي ضمني مثل قراءة قصيدة، وإهمال أخرى.

- ولو إلى حين!!

(ثم استدرك)

غير أن الإعجاب لم يغرني بالتكرار. في بدايتي الساذجة كتبت قصيدة "مأساتنا" أغراني نجاحها، إنها قصيدة منبرية، كاريكاتورية ساخرة، كتبت لتقرأ على الجمهور. أغراني هذا بالكتابة على منوالها، لم يتحقق النجاح، بل كنت أول من حكم على المحاولة الجديدة بالفشل، هي منشورة في الديوان الثاني، غير أني تعلمت أن النجاح لا يغري بالتكرار.. فالأثر عند المتلقين هو ثمرة أن المحاولة جديدة، وليس لأنها مألوفة.

[قصيدة "مأساتنا" ألقاها الشاعر أخيرا في أمسية شعرية بدار أوبرا القاهرة، ولقيت حماسة واستجابة واسعة]

جاذبية الأسماء

- ما أهمية تسمية الديوان؟ لم أشعر أبدا بأن هذا شيء أساسي، لولا التداخل لأعطيت دواويني أرقاما.. اسمي يعقوب، واسمك محمد، ما الذي يتغير لو حملت اسمي أو حملت اسمك؟ ماذا يحدث لو سميتم شارعكم شارع فهد السالم، وشارعنا شارع صلاح سالم؟ الشارع موجود كحقيقة. قد يضيع سائل، ولكن الشارع كما هو، وأنت كما أنت.

الحقيقة أنني لم أفكر في الأمر بهذه الطريقة، وعناوين دواويني تكفلت بها عوامل قد لا يمكنني ذكرها الآن. وقد تكون التسمية على النحو الذي ذكرته ثمرة لموهبة الاحتراف، وأنا.. شاعر، لا أزال في موقع الهواية..