(حتى أدافع عن الوطن, يجب أن أحبه, وحتى أبرهن عن هذا الحب.. لا بد أن أرسم أجمل ما في هذا الوطن).

ابتسم البروفيسور أوليفر وتابع قراءة الجملة الثانية بحب كبير, قرأها بصوت مسموع: يقول الخالدي أيضاً: (رسمت لوحات كثيرة, ولم أرسم اللوحة التي أريدها بعد) في هذه اللحظات انضمت إلينا الدكتورة كارين دابروسكا أستاذة النقد وعلم الجمال في (بوزار باريس) وفي عينيها دهشة.. قالت متسائلة:

تصوروا.. إن الخالدي لا يعرف عدد المدن التي عرض فيها معرضه في دول الاتحاد الأوربي منذ افتتح أول مرة هنا في هذه الصالة نفسها (غراند باليه) في باريس في 3/6/1995.

لوحاتي في دول الاتحاد الأوربي

ثلاث سنوات ولوحاتي تطوف دول الاتحاد الأوربي, وكل ما أذكره هو أن ختام الجولة كان في صالة المتحف الوطني في برن/ سويسرا في 30/9/1998.

وبدأت د. كارين تعد على أصابعها ثم قالت: لقد عُرضت لوحات الخالدي في جميع عواصم دول الاتحاد الأوربي. إضافة إلى مدينتين في كل دولة وذلك بناء على طلب فروع اتحاد الفنانين في هذه المدن!

سألني المدير العام: ما انطباعك عن هذه الجولة للمعرض في كل دول الاتحاد الأوربي? قلت: لقد أدهشني إقبال المثقفين على لوحاتي الخاصة بدمشق القديمة وحاراتها.. وبيوتها.. وعاداتها وتقاليدها.. التراثية..ولا انسى كلمة البروفيسور زوركين في استوكهولم: الفنانون عندنا الآن في حالة ضياع وتردد وخوف نتيجة انسلاخهم عن تراثهم وابتعادهم عن حضاراتهم وتاريخهم.. إنهم يتخبطون بين صرعات التجديد والدعوات إلى عولمة الفن! إنهم لا يعرفون ماذا يريدون!!

وأردف يقول: ما رأي اتحاد الفنانين لو نكلف الخالدي إلقاء محاضرة عن أعماله ورؤيته عن الفن الأوربي المعاصر.. في المكتبة الوطنية في باريس.. خلال وجوده معنا في هذه الفترة.

لوحاتي في مدريد وباريس

وتم ذلك بعد أربعة أيام من معرضي في باريس في 13/2/2000 تحدثت عن خطورة التخلي عن الهوية الخاصة بالوطن, والمتمثلة بالتاريخ الحضاري العريق الذي يعطي لكل بلد طابعه الخاص وسماته. وأكدت أهمية الفن التشكيلي العربي المعاصر وتطوره.. وأثره على مسيرة الفن التشكيلي في العالم.

لاحظت أن الغرب متلهف وبشغف غير عادي لمعرفة المزيد عن فنوننا وعن آدابنا وعن حضارتنا وعن إنساننا.. كيف يفكر.. كيف يعمل.. وماذا يعمل.. وما هو موقعه من العالم!

صحيح أن الوطن يكبر بمواطنيه وأن المواطن يكبر بوطنه.. خاصة في بلاد الغربة خارج الوطن, لاسيما إذا كانوا يمثلون الوطن خير تمثيل.. وكم شعرت بالفخروالاعتزاز. وبعد انتهاء المحاضرة التي تحولت إلى ندوة وحوار مع الناس.. أعلمني مدير المكتبة الوطنية في باريس عن رغبة إدارة المكتبة باقتناء لوحة (سوق ساروجا) من معرضي..وكان متحف البرادو في مدريد قد اقتنى لوحتي (أرض الديار في البيت الدمشقي).

تأملات في مسيرة العمر

وقفت أتأمل مسيرة عمري مع الفن والفنانين والثقافة والمثقفين.. عبر اثنين وخمسين عاماً.. صدر لي فيها عشرة كتب عن الفن.. وأكثر من مائة معرض فني فردي في مختلف دول العالم.. وساهمت في تأسيس منظمات محلية وعربية وعالمية.. ومارست النقد الفني والكتابة في القصة.. وترأست منظمة نقابة الفنون الجميلة لدورتين متتاليتين 1974 - 1980 ممثلاً لجميع فناني سوريا التشكيليين. وكتبت الكثير الكثير من الكلمات في الفن وفي الفنانين وحاولت أن أعمل جاهداً للتعريف بالفنان العربي السوري..وبالفن العربي السوري في مؤتمرات عربية ودولية, وسعدت كثيراً بالمساهمة في تأسيس أول اتحاد عام للفنانين التشكيليين العرب عقد في دمشق عام 1971.. وأعتز بأنني كنت عضواً في لجان تحكيم معارض ومؤتمرات عربية ودولية.. ومستشاراً للفن التشكيلي في أكثر من مؤسسة عربية وعالمية.. وعملت صحفياً ورساماً ومدرّساً للفن.. وهويت المسرح ومثلت على خشبته أدوار البطولة.. في مطلع شبابي.. كنت أشعر بأنني ألتهب حماسة للعمل بالفن مهما كان نوعه أتحرق إلى النجاح وإلى التفوق.. وإلى تأكيد أهمية دور الفن في الحياة والمجتمع.

وقفت على عتبة هذا الزمن.. أتأمل هذه المسيرة من عمري.. وجاءت إلي صورتي الأولى طفلاً (أشخبر أول ما أشخبر) بالألوان على ورقة صغيرة.. رسمتها أمام أمي.. في بيتنا في الشام في حي الحريقة - الدرويشية - قرب باب الجابية من دمشق القديمة.. لم أصدق.

لم أصدق من شدة فرحي أن أمي بيدها حملت أول (شخبرة) ملونة لي على الورق وعلقتها على طرف الباب بدبوس تناولته من صدرها.. وعندها جاء أبي المتعب من عناء عمله اليومي, والساعة تقارب العاشرة ليلاً سألها: ما هذا? قالت: هذا من رسم ولدي غازي!

خرجت من وراء الباب الذي كنت أختفي وراءه خوفاً من غضب أبي, وقفزت كالعصفور النشوان وتعلقت برقبة أمي.. لا تسعني الدنيا كلها.. من الفرحة الغامرة التي عشتها في تلك اللحظات.

وفي اليوم الثاني رسمت لوحتين, حاولت أن أجودهما أكثر.. وألونهما أكثر.. وعلقتهما أمي أيضاً.. وفي اليوم الثالث رسمت ثلاثاً.. ثم أربعاً.. إلى أن قالت أمي رحمها الله: إذا نجحت في هذه السنة.. فسأقيم لك معرضاً لرسومك!

أول معرض

اعتبرت هذا وعداً منها.. وبدأت أدرس وأجتهد رغم كسلي وعدم انسجامي مع مواد العلوم والفيزياء والكيمياء والرياضيات.

ونجحت بأعجوبة ووفت أمي بوعدها وكان لي أول معرض في بيتنا في حي الحريقة شارع ابن خلدون, الطابق الثالث, دعت إليه الجيران في الحارة.. وطبعت على الآلة الكاتبة بطاقة الدعوة والتي أحتفظ بها إلى الآن وقد مضى على ذلك المعرض أكثر من نصف قرن.. نعم افتتح المعرض في 16/3/1950.

وجاء الصيف, وكبرت أحلامي خاصة بعد أن زار المعرض اثنان من كبار فناني سوريا في ذلك الزمان, محمود جلال وصلاح الناشف وسمعت منهما كلاماً شجعني, وشد أزري وجمّل طموحاتي وأغنى أحلامي ولوّن آمالي.. بالفرح.. والتفاؤل.

وأخذتني أمي إلى بيت ابن عمتي محمد العاقل في حي الميدان بدمشق القديمة.. وأنا أسمع عنه أنه (رسام بالزيت).. وهيأت نفسي.. وعقلي وقلبي يخفق من السعادة وأنا أرى لوحاته ومرسمه وألوانه وزادت فرحتي عندما وعدني أن يعلمني الرسم بالألوان الزيتية.. واشترط هو أيضاً علي أن أنجح في دراستي.

وتعلمت ونجحت.. وصرت أقيم كل عام معرضاً في بيتنا في الحريقة ومعرضي الثالث شاركني فيه نذير نبعة واسكندر لوقا وأخي الأصغر رجائي.. وكتب عنا أحمد جفان مقالاً في جريدة الميادين بدمشق بعنوان في معرض هواة الرسم لعام 1952.

ونجحت في الثانوية العامة, وبدأ حلمي يكبر وأصبح هاجسي السفر إلى القاهرة وقال لي نشأت التغلبي وكان رئيساً لتحرير مجلة الجندي بدمشق وأنا أودعه: أرسل لنا مقابلات مع الكتاب والفنانين والشعراء في مصر.. ننشرها لك في المجلة, وتساعد والدك على مصروفك.. لأنك ستدرس كما فهمت منك على نفقتك!

وسافرت إلى القاهرة عام 1957.. محملاً بالأحلام والطموحات والمشاريع والأفكار.. ومن حسن حظي أنه عقد في القاهرة أول مؤتمر للأدباء العرب برعاية جمال عبدالناصر.. ووصل وفد الجمهورية العربية السورية مؤلفاً من الدكتور سامي الدهان رئيساً وحنا مينه ووداد سكاكيني وعادل أبوشنب وجودة الركابي.. أعضاء.. وانضم إليهم في القاهرة عبدالهادي البكار.

ولا أدري كيف قبلني الوفد وسميت عضواً ملحقاً بهم! ولأول مرة أصافح عبدالناصر بطوله وقامته الفارعة.. ووجهه الأسمر.. وقفت إلى جانبه وبالكاد أصل إلى وسطه.. وسعدت كثيراً أن رأيته وتعرفت إلى طه حسين وتوفيق الحكيم ويوسف السباعي.. وعباس محمود العقاد.. وإحسان عبدالقدوس والسيدة فاطمة اليوسف.. وعبدالرحمن الخميسي وعبدالرحمن الشرقاوي وعبدالقادر القط.

ووضعت برنامجاً لزيارة كل واحد منهم على حدة.. لأكتب عنهم وأحاورهم.. وأرسل هذه المقابلات إلى مجلة الجندي بدمشق.. وقابلتهم جميعاً.. وكتبت عنهم ونشرت لي مجلة الجندي كل ما أرسلته من القاهرة.

بيكار والألوان

استأجرت قبواً في شارع الجزيرة الوسطى بالزمالك قريباً من كلية الفنون الجميلة, وبدأت أتمرن على الرسم بالفحم وبالقلم الرصاص.. حتى لا أضيع فرصة عمري بدراسة الفنون على أصولها الأكاديمية في الكلية العريقة التي أسست في القاهرة عام 1908 هكذا قال لي الأستاذ بيكار الذي تعرفت إليه من خلال رسالة حملتها له من تلميذه الذي يحبه برهان كركوتلي.. وأصبح بيكار بعد لقائي الأول معه في بيته من أغلى أصدقائي.. وأعظم أساتذتي.. وأحب الناس إلى قلبي.. كنت أزوره كل خميس وأجلس معه على الأرض في مرسمه في بيته ويجلس على ركبتيه.. يناقش الرسوم واللوحات والدراسات التي أحضرها له.. ويوجهني..

تعلمت من الأطفال

ومن خلال تأمل طويل لتجربتي مع الأطفال.. وجدت أن هناك قواسم مشتركة عديدة بين فنون الأطفال وفنون الكبار.. وأتذكر قول هنري ماتيس: إنني أتمنى أن أعيش بعقل الطفل وقلب الرجل!

لماذا.. لأن المفاهيم الخاصة بالفن عند الطفل أساسها العفوية والتلقائية والجرأة.. وسبب ذلك أن الطفل ليس له خلفيات من تراكم المعارف والخبرات.

وأول شيء وجدته بين هذه القواسم هو الحرية, فالفنان الذي يستطيع أن يقول (لا) لكل التراكمات التعليمية والثقافية والمعرفية التي سمعها أو قرأها أو درسها في كلية الفنون هو الفنان الذي يتحرر من كل هذه القيود ليبحث عن نفسه ويبدأ من ذاته التي صنعها بنفسه وبإرادته.. لذلك أقول لطلابنا تعلموا في الكلية واحصلوا على أكبر كمية ونوعية ممكنة من الخبرات.. وما إن تتخرجوا.. عليكم أن تنسوا كل ما تعلمتموه.. لأن الطالب في الكلية يتعلم صناعة أبجدية الفن.. أما عندما يتخرج فعليه أن يعرف كيف يصنع لوحته بأسلوبه هو وطابعه هو.

القاسم المشترك الثاني هو الذكاء.. فذكاء الفنان هو الذي يساعده في الاختيار وفي اتخاذ القرار وتحديد الرأي الأكثر أهمية وجمالاً وفائدة أكثر له ولفنه.. ومن أهم شروط الذكاء القدرة السريعة على التكيف والتأقلم مع المحيط, سواء كان هذا المحيط بشراً أم طبيعة.. أم موضوعات حياتية يعيشها الفنان يوماً بيوم.

والثالث هو الخيال, فما أحوج الفنان إلى الخيال الذي يساعده على إضفاء الجمال المتفرد على لوحته سواء باستعارات شكلية أو لونية للوصول إلى محصلة خاصة بالتعبير الذي يتمناه لعمله الفني, وما أغنى خيال الأطفال. الذي يصل إلى الأسطورة وإلى اللامعقول دون أي عناء, ودون أي تخطيط مسبق.. فالخيال عند الطفل جزء من أحلامه, وأحلام يقظة بشكل خاص.

والرابع هو التجديد.. وهذا مطلوب من التجربة الفنية, والتجديد يعطي للعمل الفني الحياة.. والحيوية والحركة ويرشحها للبقاء أكثر من تكرارالتجربة واجترار الحلول التشكيلية التي تعود عليها أو عوّد عين المتلقي عليها.. ولنا أقرب مثل في بيكاسو الذي قال عنه دوغسال دونكن: إن بيكاسو لا يرسم أبداً على طريقة بيكاسو, إنه متجدد دائماً.. كل يوم لديه شيء جديد يفاجئنا به!

الفن إبهار

والخامس هو الدهشة أي الإدهاش, والمفاجأة التي تحدث عنها ليوناردو دافنشي عندما قال: (الفن إبهار) أي أن المفروض في اللوحة أن تستوقفك وتدهشك.. وتشدك إليها لتسأل.. والسؤال أول باب المعرفة, وسؤال اللوحة - كما قال دولاكروا - هو تكريم اللوحة ومحاولة لاكتشاف سر المفاجأة فيها!

وكم كنت أغطي بعض لوحاتي لأنني أجد فيها كلاماً مكرراً, وأفكاراً مستهلكة فأعود لأفكر وأعود لأرسم.. وأجد أحياناً أن التفكير يعيق الإبداع أحياناً لأن التفكير الطويل قد يوصلني إلى التردد.. والقلق.. ثم الخوف.. والخوف لا يمشي مع الفن! أرسم بشكل مباشر, أول ما يخطر على بالي.. أهجم على المساحة البيضاء بألواني وأشكالي.. وعناصري التي تتدفق عفوياً وتلقائياً.. فأجد نفسي أنني أكثر صدقاً مع إحساسي وأكثر بساطة مع نفسي.. وأكثر عفوية مع مشاعري.. وأكثر قرباً إلى لوحتي وأسلوبي ومنهجي في الفن.

أما القاسم المشترك السادس بين فنون الأطفال وفنون الكبار فهو التقنية وهذا يأتي بالتجريب.. والتدريب.. والصبر.. والعمل اليومي.. الذي لا ينقطع فيه الفنان عن عالمه وعن دنياه.. وكلما ازداد تدريباً وتجريباً في أسلوب استخدام ألوانه وخاماته ومواده ازدادت تجربته عمقاً وأسلوبه نضجاً.. وتكاملاً بين المضمون والموضوع والشكل..

المضمون غير الموضوع

والمضمون عندي غير الموضوع, فأقول موضوع لوحة الجيوكندا هو امرأة جالسة ووراءها منظر, وتضع يدها على حجرها.. وألوانها.. كذا.. وكذا.. أما مضمون اللوحة فهو البعد النفسي العميق الذي نستدله أو نقرؤه في عينيها.. ماذا يقصد الفنان بهذه الجلسة.. وبهذه النظرة.. وبهذه الألوان.. وبهذا المقطع من اللوحة? لماذا لم يرسمها على طولها واقفة?! له هدف! له غاية!!

أما الشكل فهو الخطوط والألوان والمساحات التقنية البحتة في بنية تكوين اللوحة. كل ذلك لا يعني أن نرسم بقلب بارد, بل بالعكس في الفنان كما قال سوريو: يجب أن يكون بعقل بارد وقلب دافئ.. فالفن الحقيقي الذي يصل إلى قلب المتلقي, لا بد أن ينطلق من قلب الفنان, وما يخرج من القلب يصل إلى القلب.. وأكبر دليل على ذلك ما رسمته عن الانتفاضة, رسمته من قلبي فشعرت أنه وصل إلى قلوب الناس.. كنت أتمزق ألماً عندما أرى الصهاينة يكسرون عظام أبطال الحجارة, أبطال الانتفاضة. رسمت أكثر من لوحة عن بطولات هؤلاء المناضلين الذين أعطوا للأمة العربية شهادة براءة ووسام الوفاء والتضحية, لم يحدث مثله في تاريخ الثورات ولا في تاريخ الحروب, كيف لا.. وكل يوم بمعدل ثلاثة شهداء!!

ألا يكفي هذا?

طقوس الرسم واللون

لكل فنان طقوسه الخاصة وهو يرسم.. أو ينحت تمثالاً.. أو يؤلف لحناً موسيقياً.. أو قصيدة شعر!

تعودت أن أغادر مرسمي إلى الأحياء القديمة.. في الشام.. كلما أردت أن أجد نفسي.. وأعيد إلى روحي فرحها.. وتفاؤلها.. وإلى أعصابي نشاطها وهدوءها.

أقف في الحارة بين دفء قلوب الناس الذين أشعر بهم ويشعرون بي, معجباً بعالمهم السحري الشرقي.. التراثي العريق الذي يمتاز بخصوصية تختلف من حارة إلى أخرى, ومن منطقة سكنية إلى أخرى, من باب الجابية إلى باب السلام.. إلى القيمرية إلى المناخلية.. إلى الميدان إلى سوق ساروجة.

كثيراً ما أنسى أنني مع أم الود (وديعة الحافظ) زوجتي التي ترافقني في كل مشاوير الفن خاصة خارج المرسم.. وبين أحضان الطبيعة.. أنسى كل من حولي يقدمون لي الشاي فأغمس فرشاتي الملونة فيه, على عادتي بأن أغمسها بفنجان زيت الكتان مع التربانتين.. لا أستريح ولا أجلس ولا أتحدث مع أحد.

ولا أرد على تساؤلات الفضوليين إن وقفوا إلى جانبي وأنا أرسم.. إنني أستغرق كثيراً في تأملي جزئيات الحارة.. وتنوع الأبواب والنوافذ وغنى الألوان التي تبدو على الجدران التي تآكل عليها الزمن.. أعصابي مشدودة تماماً إلى الحارة..

ولادة الفكرة

أما في المرسم.. وهو الجانب الثاني في حياتي مع اللوحة.. فغالباً ما يكون بل دائما تكون لوحاتي التي أرسمها في المرسم, ذات طابع مختلف تماماً عما أرسمه بالهواء الطلق, ذات موضوعات فكرية تحتاج إلى تأليف, ودراسة مسبقة.. وكروكيات, واسكتشات عديدة.. وهذه اللوحات تشغلني لفترات طويلة ومتباعدة أحياناً.. وأصعب مرحلة عندي هي بناء اللوحة.. واللحظة التي أقف فيها أمام المساحة البيضاء التي تتحداني أن أقتحمها.. فقد تبدأ الفكرة معي في الشارع, في المكتب, في الحديقة, في البيت, في أي مكان ما, أجد فيه موضوعاً هزني وأثار مشاعري وشد إحساسي, فتولدت عندي فكرة بسيطة صغيرة, ثم تتنامى في خيالي وفي أعماقي.. إلى أن أصل إلى مرسمي وأوراقي وألواني.. وقد تأتي الفكرة من مشهد أو من قصة أو من قصيدة.. أو من حادثة.. وأحاول أن أثبت فكرتي على وريقات صغيرة أحملها معي أينما كنت أضع النقاط الأولى الأهم التي تذكرني بالفكرة! وتتجمع الوريقات في جيوبي.. حتى أجلس وراء حامل اللوحات في مرسمي.. وأتأمل..وأسأل ذاكرتي.. ماذا.. وكيف.. ولماذا?

ولا أجد نفسي إلا وفرشاتي انغمست وحدها بالألوان المفروشة على (الملونة) المعروفة باسم (باليته) وتبدأ لحظات استعادة الصور التي اختزنتها في ذاكرتي.

اللوحة التي لم أرسمها

والزمن هنا لا أحسب له حساباً, في ساعات النهار والليل, فأنا مستغرق في لوحتي.. وأم الود زوجتي تقدر ذلك جيداً.. بل تقول لي: انزل إلى مرسمك وارسم! أريد لوحة جديدة! وبالطبع هذا لا يعني أنني أرسم بناء على طلب.. بل بالعكس تماماً أكثر ما أكرهه في عملي الفني أن أرسم حسب طلب الزبون.. إنني لا أرسم إطلاقاً تنفيذاً لطلب من أي شخص كان.. إلا إذا كانت الفكرة رسم لوحة جدارية كبيرة لمؤسسة أو لمدرسة أو لمكتبة.. فهذا الأمر مختلف ويحتاج إلى حوار مع صاحب العمل.. ونقاش يستلزم شكلاً وقياساً وموضوعاً محدداً.

عندما أنتهي من لوحتي, أتمنى أن أضم كل الناس وأقبلهم.. ومشكلتي الكبيرة تبدأ بعدما انتهي تماماً من اللوحة, وبعد أن أضع توقيعي عليها.. إذ أقف وأتأملها خاصة بعد مرور يوم أو أكثر على اللوحة.. فأشعر بإحباط حقيقي لأنني وأنا صادق مع نفسي لم أستطع أن أحقق حلمي وطموحي الذي تمنيته وتخيلته لهذه اللـــوحة.. لا.. لا.. لا ليســــت هذه اللوحــة التي كنت أتمـــناها.. فأبدأ من جديد إنها أقل من طموحي.. بكل تأكيـــد فأقـــلبها على قفاها وأقول لنفسي.. إنني لم أرسم اللوحة التي أريدها بعد.