احتفلت المدينة الهولندية روتردام, الصيف الماضي, بالسينما العربية, بفضل جهود عدد ضئيل للغاية من المهاجرين العرب, المعنيين بالعملين الثقافي والفني, في إطار توطيد العلاقة الثنائية بين هولندا والعرب, من خلال النشاط الإبداعي المتنوّع بأشكاله والمضامين. احتفال متواضع هو (مهرجان الفيلم العربي في روتردام), الذي اتّخذ السينما لغة حوار وتفاعل, انطلاقا من قناعة مفادها أن (الفيلم وسيلة أفعل من الخطب السياسية والكتب والمحاضرات وغيرها, في الحفاظ على الهوية والدفاع عن الذات), كما قال مدير المهرجان.

بين الثاني والسادس من يونيو الفائت, أقيمت الدورة الرابعة التي بلغ (مهرجان الفيلم العربي في روتردام) معها عامه الرابع, إذ إنه انطلق في العام 2001 بجهد ملحوظ لثلاثة مغتربين عرب في هولندا, هم محمد أبو ليل (رئيسا) وخالد شوكت (مديرا) وانتشال التميمي (مديرا فنيا), المستمرّين في تنظيم المهرجان والعمل على تطويره عاما إثر آخر.

بات (مهرجان الفيلم العربي في روتردام) (الذي تنظّمه سنويا (مؤسّسة مهرجان الفيلم العربي) بالتعاون مع (مؤسّسة سينيراما) و(مؤسّسة كاليبسو) و(متحف العالم في روتردام) و(مؤسّسة المنتدى التونسي في هولندا) و(مؤسّسة الفلسطينيين في هولندا)), محطة عربية ثابتة في المشهد الثقافي والفني الهولندي, بقدرته على بلورة صورة إبداعية تعكس واقعا إنتاجيا في الثقافة والفن العربيين, وبتوجّهه الواضح الذي اختطّه القيّمون عليه منذ تأسيسه, ومفاده: تثبيت وجود ثقافي عربي في مقابل الصورة المغلوطة عن العرب, المتداوَلة في الإعلام الغربي. في لقاء (العربي) به, قال خالد شوكت إن فكرة هذا المهرجان انبثقت من سؤال الوجود العربي في أوربا, (المطروح علينا في هولندا تحديدا), مشيرا إلى أنه (أي السؤال) (وضعنا أمام تحدّيات كثيرة, يُمكن تقسيمها إلى نوعين: يتعلّق الأول بالوجود العربي نفسه, وهو مهدّد بغياب الضمانات الكافية لدى المهاجرين العرب, التي تسمح لهم بحماية انتمائهم العربي, هم وأولادهم, في هولندا. إنهم أقلية تعيش في وسط ثقافة غالبة في بلد متقدّم, ومُعرّضون فيها للاندثار والانتهاك, ثقافيا. لذا, عليهم أن يواجهوا هذا التحدّي, بصنع آليات ما للمحافظة على وجودهم, دينيا وثقافيا وإثنيا. أما النوع الثاني, فحضاري: صورة العرب في وسائل الإعلام والأدب الأوربيين, وفي مخيّلة الناس العاديين, سلبية, تقدّم العربي رجلا متخلّفا ومتسلّطا وإرهابيا, يضطهد امرأته, ولا يحترم القانون, إلخ. أمام هذين النوعين من التحدّيات, التقينا, مجموعة أصدقاء مثقفين لديهم الهمّ نفسه المتعلّق بواقع هذه الأقلية, للبحث في آلية ما لمواجهة ما هو مطروح علينا. ارتأينا أن نعمل على جبهتين: مساعدة الأقلية العربية على المحافظة على وجودها, وتحسين صورة العرب). أضاف خالد شوكت: (وجدنا أن النشاط الثقافي والفني يساعد على تحقيق هذين الأمرين, خصوصا أن أنشطة كهذه لديها فعالية مزدوجة: مساعدة الأقلية العربية على المحافظة على وجودها, بربطها بثقافتها. وتعديل الصورة السلبية للعرب, من خلال هذه الأنشطة. فالثقافة والفن قادران على تحقيق هذا الأمر بطريقة سلسة ومباشرة). ورأى أن (فيلما جيّدا, لديه رسالة واضحة, قادر على النفاذ إلى أعماق الشرائح والمستويات كلّها, والتأثير فيها, أكثر ألف مرّة من أي شيء آخر).

المدير الفني انتشال التميمي قال إن الهدف من إقامة هذا المهرجان كامن في (تعريف الهولنديين والأجانب في هولندا على السينما العربية, وإتاحة الفرصة للجالية العربية للاطّلاع على النتاج الحديث في السينما العربية). وأشار إلى أن طموحات المهرجان كبيرة, (على الرغم من أنها تتحقّق ببطء), معتبرا أن أحدها كامن في (تحويل المهرجان إلى جسر يعبره الفيلم العربي إلى الصالات التجارية في هولندا). وبرزت أولى ثمرات هذا الجهد, في اختيار الفيلم المغربي (ألف شهر وشهر) لفوزي بنسعيدي (الفائز بجائزة الصقر الذهبي في فئة الأفلام الروائية الطويلة, مناصفة مع الفيلم المصري (سهر الليالي) لهاني خليفة) لعرضه الجماهيري الهولندي.

أهمية المهرجان وآفاقه

لا يكتسب المهرجان أهميته من تحوّله إلى جسر عبور للفيلم العربي إلى الصالات التجارية في هولندا, فقط. فعلى الرغم من بلوغه أربعة أعوام, توصّل القيّمون عليه إلى تأسيس وجود ما له في هولندا, خصوصا بعد أن بدأوا بإقامته في عدد من المدن الهولندية, بهدف توسيع دائرة انتشار الفيلم العربي, قدر المستطاع, وإفساح المجال أمام العرب المقيمين فيها والهولنديين أيضا كي يتابعوا بعض الإنتاج السينمائي العربي الجديد. انتشال التميمي رأى أن النجاح المتواضع لهذه التجربة في الدورة الثالثة (2003), شجّع إدارة المهرجان على تخصيص جزء منه بمدن أكثر, ومنها العاصمة أمستردام, حيث تستقبل هذه المدينة أفلاما عربية منتقاة من الدورة الرابعة في الأسابيع القليلة الأخيرة من العام الجاري, وذلك في قاعتي (متحف السينما) و(بالي), (مما يمنح المهرجان أهمية إضافية), كما قال التميمي, مضيفا (إن امتدادنا إلى مدن هولندية بعيدة, كخرونيغن في شمال هولندا, ساعد على إيصال الأفلام إلى مكان من الصعب على أبنائه أن يأتوا إلى روتردام لمشاهدتها. هذا شكل من أشكال التواصل المطلوب من مهرجاننا أن يؤدّيه. هذا نوع من الحرص الثقافي والفني على أهمية تفعيل الحضور السينمائي العربي في المجتمع الهولندي ككل, وليس فقط في روتردام, على الرغم من أهمية العلاقة القائمة بين المهرجان وهذه المدينة).

كشفت الدورة الرابعة عن قدرة المهرجان على استقطاب عدد أكبر من الجمهور, لم يكن عربيا فقط, بل هولنديا وأجنبيا, كما أشار إلى ذلك المخرج المصري خيري بشارة, الذي ترأّس لجنة التحكيم الخاصة بالأفلام الروائية: (إن نسبة الحضور الأجنبي في المهرجان, في هذا العام, جيّدة. توقّعتُ أن يكون الجمهور عربيا فقط, لكني التقيت مُشاهدين أجانب, منهم من جاء من مدن هولندية, ومنهم من أقبل إلى المهرجان من مدن أوربية. هناك سيّدة ألمانية مُقعدة ثابرت على حضور أكبر عدد ممكن من الأفلام, وهي لا تقيم لا في روتردام ولا في هولندا. هذا يعني أن الاهتمام بالمهرجان لم يعد محصورا بالعرب المهاجرين في هولندا, أو بالعرب المقيمين في مدينة روتردام نفسها. بالنسبة إلى هؤلاء جميعهم, أتاح المهرجان فرصة توثيق علاقتهم بالمكان القادمين إليه, وبالحيّز الثقافي والفني الخاص الذي صنعه المهرجان). هذه مسائل مهمّة, تندرج في إطار تثبيت موقع المهرجان, ثقافيا وفنيا وجماهيريا ومكانيا. هذه مسائل تساهم في مزيد من بلورة الإطار العام للمهرجان, والتفاصيل المتنوّعة التي تلعب دورا في تطويره, خصوصا على مستوى الوجود العربي في هولندا: (ليس مطلوبا من العربيّ المهاجر أن يذوب في المكان الذي اختاره للعيش. فالبلد الذي استقبل ويستقبل المهاجرين لن يكون سعيدا إذا ذابت فيه الإثنيات المختلفة الملتقية على أرضه. على نقيض ذلك, فإن مثل هذه الدول تفتخر بتعدّد الإثنيات الموجودة فيها, إذ إنها تعتبر التنوّع جزءا من تراثها, يتيح لها التواصل أكثر فأكثر مع الآخرين, في نوع من التبادل الحضاري والثقافي), كما أضاف بشارة. إن (مهرجان الفيلم العربي في روتردام), كتظاهرة سينمائية عربية في بلد أوربي كهولندا, يعكس (بعض ملامح الإنسان العربي وهويته, والمشاكل والتحدّيات التي يواجهها يوميا), كما قال المخرج العراقي المقيم في إنجلترا قاسم عبد, الذي تولّى رئاسة لجنة التحكيم الخاصة بالأفلام الوثائقية, مشيرا إلى أن أهميته كامنة في (أنه يفتح حوارا بين الثقافتين العربية والأوربية, بفضل الأعمال الفنية المعروضة فيه). ورأى عبد أن المهرجان, (على المستوى الشخصي, يتيح لي فرصة مشاهدة أفلام يصعب عليّ مشاهدتها في مكان آخر. كما أنه يسمح لي بالتعرّف إلى فنانين ومبدعين عرب, يُمكن, بفضل هذه اللقاءات, أن يتمّ تعاون إنتاجي أو ثقافي أو فني ما). يشبه هذا ما قاله خيري بشارة لـ (العربي), حين رأى أن (السينما تُشكّل نظرتنا إلى العالم, خصوصا إذا كانت سينما صادقة وأمينة مع الواقع), مضيفا أنها تصنع للمرء (نظرة أعمق للبلد الآتية منه). وأشار إلى أن (عرض أفلام سينمائية عربية في بلد أوربي مهمّ جدا, لأنه يشكّل نظرة عن عالمنا العربي أعمق مما تتيحه السياسة: كيف نعيش ونأكل ونهتمّ ونفرح ونسأل.. إلخ. السينما تطرح الأسئلة الواقعية والكونية كلّها. إنها الطريق الأفضل إلى تحقيق تواصل مع الآخر, وإلى خلق (أو محاولة خلق) انسجام ما في العالم. أما الكراهية فتنبع من الجهل وعدم الفهم). من جهته, رأى الناقد السوري المقيم في باريس صلاح سرميني, في حوار مع (العربي), أن مهرجانا كهذا (ضروري ومهم, لأنه يتيح فرصة اللقاء بين سينمائيين وإعلاميين وصحفيين ونقّاد عرب, يأتون إلى روتردام من مدن عربية وغربية مختلفة. وفي الوقت نفسه, يقدّم المهرجان حيّزا ثقافيا وفنيا لتعريف المهاجرين العرب المقيمين في مدن أوربية على بعض النتاج السينمائي العربي, بإيصاله ثقافتهم الأصلية إليهم. إنه أيضا فرصة للمُشاهدين الأجانب للتعرّف على هذا النتاج, وإن كان عدد أفلامه محدودا). وأضاف أن (كسب جمهور غربي محتاج إلى وقت ومعرفة تراكمية, لأن السائد في السوق الأوربية هو السينما الأميركية, تليها السينما الوطنية, أي سينما كل بلد أوربي. لكن, على الرغم من العدد الكبير من المشاهدين الأوربيين للسينما الأميركية والأوربية في الصالات الأوربية, هناك أفراد مهتمّون بالسينمات (المجهولة) عندهم, وراغبون في التعرّف عليها وعلى جديدها, ومنها السينما العربية). أما بالنسبة إلى (مهرجان الفيلم العربي في روتردام), فوصفه سرميني بالقول إنه (حميم, يتميّز بسهولة اللقاء والتفاعل بين الضيوف وإدارته من جهة, وبين الضيوف أنفسهم أيضا). وتمنّى (ألاّ تكون المهرجانات العربية (عموما) محصورة بالأفلام الجادّة فقط, التي لا نراها إلاّ فيها). فهو, كمهاجر عربي مقيم منذ سنين طويلة في باريس, يرغب في (مشاهدة إنتاج السينما المصرية التجارية, مثلا), معتقدا (أن هذه رغبة الجمهور العربي المغترِب, أيضا. فهذا النوع قادر على جذب عدد إضافي من الجمهور. يُمكن لمنظّمي المهرجانات العربية إقامة قسم تعريفي خاص بهذه السينما, إلى جانب الأفلام الجادّة والمختلفة, وخصوصا الأفلام التجارية المصرية, لأن مصر لا تزال الدولة العربية الوحيدة المستمرّة في إنتاج أنماط مختلفة من الأفلام, وتحديدا النمط التجاري منه).

هذا كلّه جيّد. النيّة حسنة, والعمل من أجل ترجمة النيّة الحسنة إلى فعل حقيقي, جدّي وسوي. فـ(مهرجان الفيلم العربي في روتردام) لا يزال مستمرا بفضل (المبادرة الفردية), التي صنعت جزءا أساسيا من الثقافة العربية, بعيدا عن أي اهتمام سلطوي ومؤسّساتي عام. من دورة إلى أخرى, طرح المهرجان (و(بينالي السينما العربية في باريس), الذي ينظّمه (معهد العالم العربي) مرّة واحدة في كل عامين, والذي أقيمت دورته السابعة بين السادس والعشرين من يونيو والرابع من يوليو 2004, أي بعد عشرين يوما على انتهاء الدورة الرابعة لـ(مهرجان الفيلم العربي في روتردام)) سؤال السينما العربية في أوربا, محاولا القول إن الفيلم العربي, على الرغم من الأزمات المتنوّعة التي يعانيها منذ أعوام طويلة, لا يزال يعاند الفوضى والارتباك السائدين في عملية الإنتاج السينمائي السنوي. ويشير, أيضا, إلى وجود سينما عربية متنوّعة جغرافيا وإبداعيا, من فلسطين إلى دول المغرب العربي, مرورا بدول خليجية, كالإمارات العربية المتحدّة والمملكة العربية السعودية, اللتين تمثّلتا في الدورة الرابعة هذه بفيلمي (أنا والآخر) للمخرجة السعودية الشابة هيفاء المنصور (تنويه من لجنة التحكيم الخاصة بالأفلام الروائية), و(طوي عشبة) للإماراتي الشاب وليد الشحي.

سؤال الفيلم العربي

في مقابل هذا كلّه, لا بُدّ من سؤال يطال الجوانب الإبداعية في الأفلام العربية المعروضة في (مهرجان الفيلم العربي في روتردام). فعلى الرغم من النيّة الحسنة لدى منظّمي المهرجان تحديدا, الكامنة في رغبة إدارته في تقديم صورة أفضل عن العرب, إلاّ أن السينما العربية نفسها تعاني أزمات متنوّعة, إنتاجا وإبداعا على حدّ سواء. في إزاء هذا التراجع الكمّي في عدد الأفلام الجيّدة, تصبح الغالبية الساحقة من التظاهرات السينمائية العربية مرايا لما يُمكن وصفه بـ(بؤس الإبداع السينمائي العربي). في روتردام وباريس عُرضت مجموعة من الأفلام العربية الجيّدة, وإن ظلّ عددها قليلا, قياسا إلى عدد الأفلام المنتجة في العامين الفائتين, وإلى عدد الأفلام المُشاركة في التظاهرتين اللتين التقتا أيضا عند السينما العراقية, إذ كرّمت إدارة الـ(بينالي) هذه السينما بعرض عشرين فيلما أُنتجت في مراحل تاريخية مختلفة, بدءا من أربعينيات القرن المنصرم, فأتيح لبعض المُشاهدين إعادة اكتشاف التنويع السينمائي العراقي, وللبعض الآخر مشاهدة أنماط وأساليب عدّة من الإخراج والتوليف والتمثيل والإنتاج والكتابة وغيرها. أما (مهرجان الفيلم العربي في روتردام) فاختار أفلاما عراقية جديدة, فاز اثنان منها على حساب أفلام عربية أخرى أهمّ فنيا ودراميا وتوثيقيا. ذلك أن لجنة التحكيم الخاصة بالأفلام الوثائقية منحت (16 ساعة في بغداد) لطارق هاشم جائزة (الصقر الذهبي) (أي الجائزة الأولى) في فئة الأفلام الوثائقية الطويلة, و(خليل شوقي: الرجل الذي لا يَمِلّ) لقتيبة الجنابي جائزة (الصقر الفضي) (أي الجائزة الثانية) في فئة الأفلام الوثائقية القصيرة: لم يكن الأول أكثر من تصوير منزلي لعراقي منفيّ أراد التقاط صُور ما تؤرشف لحظة عودته إلى بلده, وتنقل بعضا من المعاناة اليومية للعراقيين, التي يشاهدها كثيرون عبر محطات التلفزة العربية والغربية. أما الثاني, فأُنجز بهدف تكريم المسرحيّ والسينمائيّ العراقي خليل شوقي, المقيم في هولندا منذ منتصف التسعينيات الفائتة, وهو تكريم افتُتحت به الدورة الرابعة للمهرجان بحضور الضيف المُكرّم, الذي شارك في الدورة السابعة للـ(بينالي) أيضا, في تظاهرة (نظرة على تاريخ السينما العراقية), بفيلمين له هما: (الحارس) (1967) الذي أخرجه وكتبه, و(الظامئون) (1972) لمحمد شكري جميل كممثل.

الأفلام واختيارها

لا يُمكن تقديم الأفلام كلّها التي شاركت في الدورة الرابعة. ذلك أن إدارة المهرجان اختارت ستة عشر فيلما روائيا (ثمانية طويلة وثمانية قصيرة) وثلاثة عشر فيلما وثائقيا (خمسة طويلة وثمانية قصيرة) للمسابقتين الرسميتين, بالإضافة إلى عدد لا بأس به من الأفلام المتنوّعة التي عُرضت في تظاهرات خاصة: تكريم المصريين المخرج خيري بشارة والمصوّر طارق التلمساني, بعرض ثلاثة أفلام لهما, هي: (الطوق والإسورة) (1984) و(أمريكا شيكا بيكا) (1993) و(إشارة مرور) (1996). أفلام ضد الإرهاب (ثلاثة أفلام). أفلام ضد المحرّمات (ستة أفلام). العالم العربي في العيون الأجنبية (أربعة أفلام). هذه عناوين متفرّقة اختيرت من مراحل إنتاجية متنوّعة. هذه مرايا عدّة تعكس وقائع اجتماعية وسياسية وثقافية وإنسانية مجبولة بالهمّ اليومي والفكري, علما أن معظمها ناقش هذه القضايا بلغة سينمائية سوية, جماليا ودراميا وفنيا وتقنيا. عُرضت الأفلام كلّها المُشاركة في المسابقتين الرسميتين في روتردام, إلى جانب بعض الأفلام الأخرى المُختارة للتظاهرات الجانبية. علما أن العروض المتجوّلة في مدن هولندية أخرى قدّمت أعمالا منتقاة من المسابقتين الرسميتين والتظاهرات الجانبية معا.

في لقائه (العربي), لم يُخف انتشال التميمي غياب لجنة مستقلّة وخاصة باختيار الأفلام: (نعتمد على تحرّكاتنا الدائمة, خالد شوكت وأنا, بين المهرجانات العربية. أحيانا, نطلب من المعنيين بالأمر إتاحة الفرصة لنا لمُشاهدة نُسخ مسجّلة على أشرطة فيديو لهذا الفيلم أو ذاك, مع أننا نواجه مشكلة هنا بخصوص الأفلام الروائية الطويلة. في المحصّلة النهائية, نُشاهد ما نسبته 75 بالمائة من الأفلام التي نحصل عليها لإشراكها بإحدى المسابقتين, ونعتمد على أصدقاء لنا, نقّادا ومخرجين وسينمائيين (سمير فريد ومصطفى المسناوي وقيس قاسم وآخرين), باتوا مستشارين للمهرجان, نستمع إلى آرائهم ونأخذ بها). أضاف التميمي أن إدارة المهرجان تتعاون بشكل وثيق مع إدارة (مهرجان الإسماعيلية للأفلام الروائية القصيرة والتسجيلية) (مصر), لكونه يعرض في كل دورة عددا كبيرا من الأفلام (نختار منها ما يتناسب مع إمكاناتنا), مشيرا إلى أن هذه الصيغة (تتلاءم مع مهرجاننا, فنحن لسنا قادرين على تغطية تكاليف تشكيل لجان للمُشاهدة والاختيار. لذا, ارتأينا تخفيض هذه التكاليف بدعوة أكبر عدد ممكن من السينمائيين والنقّاد).

لا شكّ في أن أفلاما عدّة مُشاركة في المسابقتين الرسميتين, كشفت عن قدرات إبداعية متنوّعة, شكلا ومضمونا. منها في فئة الأفلام الروائية (الطويلة والقصيرة): (ألف شهر وشهر) للمغربي فوزي بنسعيدي. (أحلى الأوقات) للمصرية هالة خليل. (اغتيال الشمس) للجزائري عبد الكريم بهلول. (رقصة الريح) للتونسي الطيّب الوحيشي. (رماد) للمخرجين اللبنانيين خليل جريج وجوانا حاجي توما. (الضوء) للّبناني بيار سلوم. (أبيض) للسورية أنطوانيت عازارية. يُمكن إضافة (سهر الليالي) لهاني خليفة أيضا: إنه و(أحلى الأوقات) كسرا السائد الآنيّ في السينما المصرية, في محاولة جادّة ومتواضعة للقول إن هناك إمكانية فنية وتقنية وإنتاجية ودرامية للخروج بهذه السينما من مأزقها الحالي, باعتماد لغة مبسّطة في معاينة واقع متمثّل في مآزق الفرد والجماعة على مستوى العلاقات العاطفية والاجتماعية والإنسانية. في فئة الأفلام الوثائقية, هناك فيلما (بيروت بغداد) للّبناني باسم فيّاض و(دردشة نسائية) للمصرية هالة جلال.

إن (مهرجان الفيلم العربي في روتردام) مستمر في تفعيل حضوره الثقافي والفني, وفي سعي متواضع إلى تقديم صورة جيّدة عن الواقع الإنساني العربي من خلال السينما, وفي إفساح المجال أمام هذه السينما للتعبير عن توجّهاتها والتزاماتها وأساليبها المتنوّعة, الفنية والتقنية والجمالية والدرامية, وكي تلتقي جمهورها العربي المغترب والمنفي, والهولندي المنفتح على الآخر والباحث عن لغة مشتركة بينه وبين هذا الآخر, للحوار واللقاء والتواصل. لا يعني هذا كلّه أن المهرجان معصوم عن (الخطأ), خصوصا على مستوى اختيار الأفلام. لكن هذا الأمر مرتبط بالإمكانات المتواضعة التي يُمكن لها أن تتكاثر, ماليا ومعنويا وإعلاميا, مادام المسؤولون الهولنديون وجدوه مهرجانا قابلا لتطوير العلاقة الثنائية بين هولندا والعرب, وإن على مستوى واحد, هو السينما. ومادام المهرجان نجح في توسيع دائرة عروضه في روتردام وخارجها, وصولا إلى العاصمة. فهذا كلّه يؤشّر إلى أن السينما العربية, مهما عانى إنتاجها مشاكل وأزمات, لا تزال قادرة على توفير حدّ أدنى من الأفلام الجدّية والصادمة (شكلا ومضمونا), وعلى إعلان ولادة سينمائيين شباب متحمّسين لها ولفضائها التعبيري المختلف.